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来年１月の 音楽専門アレクサンダーテクニーク教師養成コース の、体験入学期間にご応募下さったアマチュアトランペット奏者の寺田洋介さんから頂いたメッセージを紹介いたします。
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私は50歳を過ぎてからアレクサンダー・テクニークに出会いました。
ときどき意外に思われるようですが、わたしは身分は会社員です。
BodyChance という、アレクサンダーテクニークのレッスンを提供し、教師を育てるスタジオを運営している会社の社員です。
作曲家は作品を書くことで、
演奏家はそれを音に実現することで
音楽という芸術を生み出し、音楽という芸術をより豊かにしています。
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『基礎を固める』 という言い方があります。ごく当たり前に使われる、何ということもない言葉に感じます。
しかしこの言い方は、練習＝演奏をするひとが自分が望む演奏を実現する力を身に付け、伸ばしていく作業を表現するものとしては、実は不適切な比喩表現ではないかと思います。
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きょうは、吹奏楽部の合奏にアレクサンダー・テクニークをどう実際に取り入れるかを解説します。吹奏楽部を想定して述べますが実際には
・吹奏楽部
・合唱部
・大人のオーケストラや吹奏楽団
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ブログやメルマガで自己否定からの脱却の必要性や方法を書いていることもあって、そのあたりで質問があったり助けを必要としていたりする方とレッスンすることがよくあります。
そんなひとたちとのレッスン中によくある、こんな感じのやりとりがあります。
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学校吹奏楽部や一般吹奏楽団の顧問の先生や指揮者、とくに若い楽器や音楽の指導者の方々には、指導している団員や生徒さんの合奏中やレッスン中の「集中力のなさ」にフラストレーションを溜め、うまくいかずに悩んでいるひとがたくさんいます。
今回の記事では、
最近知ったのですが、楽器の先生や吹奏楽部の顧問・指導者の先生のなかには
『生徒になめられないようにしなければ』