先日、恒例の出勤前ホルン練習であらためて、
『管楽器演奏の主たる力仕事である息の圧力生成』の手段として、
先日、恒例の出勤前ホルン練習であらためて、
『管楽器演奏の主たる力仕事である息の圧力生成』の手段として、
ときどき意外に思われるようですが、わたしは身分は会社員です。
BodyChance という、アレクサンダーテクニークのレッスンを提供し、教師を育てるスタジオを運営している会社の社員です。
中学生のときからホルンという楽器や、オーケストラ、吹奏楽の作品にのめり込むようになって
ティーンズ時代は音楽聴いてるとイマジネーションが爆発し別世界に行けた。
ぼくの天職、仕事は『音楽のためのアレクサンダーテクニーク教師』なのですが、
『魂の本業』は1日30分のホルンの練習なんですね。
欧米発祥の芸術や手法に関して、
•日本でやられているものは正しくないから日本のはだめ(と欧米帰りのひとが言う)
先日、数年ぶりにちゃんとホルンのレッスンを受けました。
結論としては、「受けてほんとうによかった!」。
きのうから使ってるプラン:
①頭が動いて自分全体がついてきて
②立ち、動き、呼吸しつつ
③聴衆を自分とともに在ることに招待しながら自分は聴衆とともに在りつつ
④楽器と自分の関係を作り続けつつ
⑤音を生み出しつつ
⑥意味を作り出し続ける
できないところがある自分、音を外す自分、バテる自分。
そんな自分をひたすら「ダメダメダメダメ」とダメ出しし続けながら楽器を練習、演奏することにやっぱり慣れきってることにまたも気付いたので、意識的に「自分にとてつもなく甘く」接しながら楽器を練習、演奏してみる。
きょうの入門セミナーでは教えていて、いろいろと大きな発見・学びがありました。
ホルンの方をレッスンしていたとき、
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「基礎」や「技術」の有無やレベルと、「演奏する自由」「演奏する権利」を引き換えにしてしまわないこと。これ大事です。
たちえば、高音が出るように「なったら」あれしようこれしよう、というふうに考えるより、「高音が出るとしたらなにしたいか」を考えてみましょう。そこで浮かんできた望みやビジョンに向かって、まっすぐ「いまできる次の一歩」を踏み出しましょう。