– – – –
【奏法を混乱させる、音色自己嫌悪】

金管楽器奏者の多くは、自らの音色を無意識的に嫌い、否定するせいで、吹き方にずいぶん無理を与えコントロールを複雑化させています。

自分の音色への無意識的でいつしか潜行していった嫌悪や否定は、自分の鳴らしている音色に対して、常にしなくてよいはずの変な操作を加えさせ、混乱させるのです。とくに、金管楽器にとっては鳴らせる音域の開拓に著しくブレーキをかけます。

高音域も低音域も、身体がうまく響く必要があります。そうしないと、ただ音を出すことすらすごくやいづらくなってしまうのです。しかし、音色への自己嫌悪からくる余計な操作は、身体に対して響き止めのように働いてしまいます。身体が響けば響くほど、自分らしい音色になりますが、自分らしい音色ほど、嫌悪してしまうのが音色自己嫌悪に陥っている金管奏者たちにとって問題を一層難しくさせています。

【楽器別の傾向〜金管楽器〜】

各楽器別の傾向として

・トランペット奏者
自らの音色を「こもっている」「詰まっている」と感じて否定しているケースが多いです。「トランペットの音色は、明るくハッキリとしているべき」という漠然としたイメージが関係していると考えられます。

・ホルン奏者
どちらかというと、「自分の音はペラペラだ」「音が明るすぎる」「音が軽すぎる」と感じているケースが多いですが、反対に「自分の音はモコモコしている」「自分の音はつまっている」「自分の音は暗すぎる」と思っているケースもあります。前者は、「ホルンの音色は柔らかくて暖かいはず」というイメージが影響しているのかもしれません。後者は、元々が太く柔らかい音色の持ち主が、他のプレイヤーや楽器との比較で自分の音がおかしいと感じ始めるケースなどがある。

・トロンボーン奏者
トロンボーン奏者に関しては、自分の音色に対する否定の仕方は、「明るすぎる/硬すぎる」「暗すぎる/こもりすぎている」がちょうど半々くらい存在するようです。

・チューバ奏者
チューバ奏者は、音が低く、音の立ち上がりが遅いという元々の楽器の性質上、技術が未熟なうちは確かに「こもっている」「はっきりしない」ような印象があります。しかしそれは技術的な問題であり、奏者が元々持っている音色のせいではありません。にも関わらず、「自分の音はこもりすぎている」というイメージを抱き続けるケースによく接します。反対に、上手に演奏できていて音が明るくハッキリしてくると、それに対して漠然と「おかしい」と感じ始め、「自分の音は明るすぎる/硬すぎる」と感じるケースも見受けられます。

【楽器別の傾向〜木管楽器〜】

わたしが接してきたなかでは、木管楽器に関しては興味深いことに、楽器別の傾向以上に共通項が明確です。

わたしが接してきた、自分の音色のことを否定的に感じている木管の方々に共通した悩みは、

・音抜けが悪い / 音が響かない
・音が硬い
・音域、音量または日により、音色が変わってしまう

この三つが特に多いです。

木管楽器奏者の多くが、「もっと響く音」「もっと柔らかい音」を同時に望んでいます。しかし、「響いている音」は、ひとによっては輝かしく力強くなることがあります。

それは決して「硬い音」ではないのですが、「クラリネットの音は柔らかくなければいけない」という、おそらく中高生のときに抱いたイメージ（古く、洗練されていない）に引っ掛かり、無意識的に逆に響かせないようにしていることがあるのです。

音色でなく、演奏している空間に響いている音を聴きましょう。そうすれば響いている事が分かります。「響いている」という実感があると、音色を自己批判する邪念が出てきません。すると、「あ、柔らかいな」と感じることができるのです。

次に、「音色が統一されない」ということに関して。

名手の演奏を間近で聴くと、実に色々な「雑音」が聴こえます。息の音、リード自体がビリビリなる音、楽器のキーがジーッと共鳴する音。

これは、息をたくさん使って、とても能動的に音を鳴らしており、その結果、音がよく響いているからこそ聴こえるものです。

厄介なのは、この雑音を「自分の音色」と捉えてしまい、それを消そうとしはじめたときです。

まず、客席にこの雑音は聴こえません。

そして名手たちは自分の音の「雑音」を聴いていません。客席を含む自分が演奏している演奏空間において響いている音を聴いているのです。

意識が自分のすぐ近くの「雑音」を「鳴らさない事」に向けば向くほど、音が響かなくなります。

そうすると、どうなるか？

音が響いていないので、音域や音量により、音色が凸凹する感じがするのです。

木管楽器は（実は金管楽器もですが）、名手たちが演奏している際でも、よく聴いていると実は音域や音量でかなり音色が異なります。

なぜ、名手の場合はわたしたちはそれを気にしないのでしょうか？

どの音域でも音量でも、音がよく響いているからだと、わたしは考えます。響いている音は、どんな音色でもわたしたちは「美しい」と感じます。

したがって、音色の凸凹を「平坦にしよう」とする努力もまた、響きをカットする方向になってしまい、それは大変吹きづらくだけでなく、音域や音量ごとの楽器が持っている独自の多様な音色の差ばかりが耳に聴こえてしまうのです。逆効果なのですね。

名手たちの演奏をよく聴けば聴くほど、とくに生の演奏会で聴けば、その音色はちっとも平坦でなく、実に多彩で、響きの質も多様なのが分かります。

これまで「ダメだ」と思っていたことの多くが、「実はそれでよかった」「実はそれこそがよかった」ことです。

そうやって「これでいいんだ！」「こうすればいいんだ！」という「YESプラン」が見つかれば見つかるほど、あなたは自由に、上手に、自分らしく演奏できるようになっていきます。

【音色以外の要素で判断する】

この音色自己嫌悪という罠から抜け出していくためには、「音色以外の要素で総合的に判断する」ということを意識付けていく必要があります。

不思議なことですが、わたしたちはもっとも自分らしく、余分なことをせずに、良い奏法で、よく響いた音で吹いているときほど、言い知れず怖くなったり強い違和感を感じたりします。

「これは音が明るすぎる（or 暗すぎる）んじゃないか….」

「こんな簡単にできるはずがない….」

「（こんなにラクで）なにか間違った吹き方をしているんじゃないか….」

「物足りない、やった実感がない、まぐれにちがいない….」

そういう思考が頭を駆け巡り、心を支配します。

つまり、本当はうまくいっているときほど、「うまくいっている」ということに対して恐怖と違和感を感じるのです。それは、もっとも自分らしい音が鳴らせていて、それが自分の耳に聴こえてくることがきっかけになっているように思われます。

これがいかにもったいないことか、分かるでしょうか？

こんなにもわたしたちは「もっとうまくなりたい」「もっと良い奏法を身につけたい」「もっと良い音で吹きたい」と強烈に願っているのに、それが実現されつつあるときほど、違和感に呑み込まれてそのチャンスを逸してしまうのです。

したがって、聴こえてくる自分の音に対して生じる違和感と、違和感を源泉に涌き上ってくる疑念や否定の声に自分の判断を委ねずにいることが大切になります。

「こんな音色はおかしいんじゃないか？」という気持ちや違和感を感じ始めているのに気付いたら、大チャンスです。次に挙げる指標から、自分のいまの吹き方をより多面的に判断していきましょう。

① 楽器を吹くことに使っている身体的な労力感
→ おそらく、ずいぶんラクになっていませんか？

② 音を鳴らす行為に感じる煩雑さ
→ おそらく、音を鳴らすことがとてもシンプルで単純なことに感じられているのではないでしょうか？

③ 音程
→ おそらく、よくよく考えてみると、出している音が普段よりひとつひとつツボにはまった音程で鳴らせていませんか？

④ 音の反応
→ おそらく、いつもよりとても簡単に音が立ち上がってクリアな反応をしているように感じていませんか？

⑤ 音の響き
→ 音色でなく、そのとき演奏している空間から跳ね返って聴こえてくる音の響きや鳴りを訊いてみて下さい。おそらく、自分が常日頃「これはすごい良い音だ」と感じる、CDで聴くような「らしい音」が聴こえてきていませんか？

⑥ 気分・感情
→ おそらく、楽器を演奏することに対して普段感じている複雑でなかなか「楽しい」とは言いきれない重たい気持ちや感情が、すっきりとシンプルなものに変わっていませんか？

⑦ 直感・内なる声
→ おそらく、自分の中のどこかで（頭の中があーでもないこーでもないという雑音に占められる前は）「これこそ自分本来の吹き方だ！」という気がしていませんか？

そう、「こんな音色ではだめなんじゃないか….」という漠然とした不安や嫌悪感以外は、あらゆる指標が『これは良い吹き方だ！』と教えてくれているのです。

「音色自己嫌悪」は、非常にもったいなく厄介な問題です。

もしあなたが自分を「音色自己嫌悪」している気がすれば、上述した通り、音色自己嫌悪が顔をのぞかせているのが分かったときをチャンスと捉え、「他の指標」から再判断してみてください。

これが、あなたの奏法をあなたらしく、自然でシンプルで無理のない、感情的にもハッピーでいられるものへと戻していく有意義なステップになります。

Basil Kritzer